Laboratorio Creativo « Common Ground: GPSme / Exitium »

17 
Gennaio – 3 Febbraio 2013

Inaugurazione il 17 gennaio alle 18,30 presso la Sala delle Colonne, 
Fabbrica del Vapore, Via Procaccini 4, Milano.

In allegato testo critico di Paolo Rosa di Studio Azzurro sull'opera di Klaus Fruchtnis (Scarica pdf)

Progetto « Common Ground : GPSme / Exitium », sostenuto dal Comune di Milano - Cultura, Moda e Design e realizzato nell'ambito delle attività dell'Associazione per il Circuito Giovani Artisti Italiani-GAI in relazione Programma di Residenze 2010_2012 M4M promosso dalla rete europea Pépinières européennes pour jeunes artistes. Curatori del progetto sono Studio Azzurro e IED.

Portatori di Storie è un’installazione realizzata nel corso del 2010/2011 dal Museo Laboratorio della Mente e da Studio Azzurro, in collaborazione con la UOS Centro Studi e Ricerche e il Dipartimento di Salute Mentale ASL Roma E.

È un racconto collettivo, a più voci, sulle alterità mentali, di come sono percepite e vissute nella nostra società, dei condizionamenti storici e culturali a cui sono soggette.

Le cinquanta persone che hanno donato la propria testimonianza sono proiettate in scala reale e al visitatore è data la possibilità di confrontarsi con la loro esperienza diretta. L’installazione è composta da due momenti: uno spettacolare e suggestivo e l’altro di maggior approfondimento sulle tematiche che saranno oggetto stesso del percorso museale del Museo Laboratorio della Mente della ASL Roma E (Regione Lazio) che è situato in un padiglione dell’ex Ospedale Psichiatrico S. Maria della Pietà a Roma

Portatori di Storie è una installazione che troverà forma completa e collocazione definita nel secondo piano del Museo Laboratorio della Mente al termine delle previste opere di ristrutturazione ed ampliamento degli spazi allestitivi.

Notizie utili

Sede: Roma, Biblioteca Cencelli

Pad. 26 I piano

Piazza S. Maria della Pietà,5

Inaugurazione: 15 Novembre 2012 ore 18.00

Ingresso libero

Catalogo edito da Silvana Editoriale

www.museodellamente.it

Questa mostra avviene in occasione dei trent’anni d’attività di Studio Azzurro. Un tempo lungo, dedicato alla ricerca di un incontro tra il mondo della tecnologia e quello dell’arte, che si è sviluppato attraverso numerose opere, installazioni, videoambienti, ambienti sensibili e interattivi, spettacoli, musei di narrazione e film. Un percorso complesso, impossibile da riassumere in un’unica esposizione, ma di cui viene presentato, in questo caso, un parziale ma significativo esempio. Un’opportunità che segna anche il nostro ritorno in Giappone dopo alcuni anni di assenza e dopo aver ricevuto in passato molte manifestazioni di interesse e di affetto. E’ un piacere dunque presentare alcune opere, realizzate in tempi differenti e lontani tra loro, per raccontare il nostro cammino e per dialogare sulla nostra attività. La mostra si divide in tre parti: un’opera storica come “Il nuotatore”, del 1984,  testimonia i primi anni della nostra ricerca e in particolare il momento in cui ci siamo affacciati alla ribalta internazionale. La seconda è un omaggio, fatto molti anni dopo, ad un pubblico per noi importantissimo come quello dei bambini. “La pozzanghera” è infatti interamente dedicata a loro e alla fertile immaginazione che hanno sempre mostrato di aggiungere al nostro lavoro. L’opera non è importante cronologicamente ma è stata scelta soprattutto per evidenziare come il nostro operato ha sempre tenuto in grande considerazione il rapporto con il pubblico, con i visitatori. Intenzione che si conferma e si amplifica nella recente serie dei “Portatori di storie”, dove la tecnologia media il rapporto tra persone fisiche e narratori virtuali. Due installazioni formano l’ultima parte dell’esposizione, “The fourth ladder” e “Sensitive City”, che con il loro dispositivi interattivi mettono in contatto i visitatori con differenti culture del territorio; la prima realizzata per la Biennale di Santa Fè nel 2008 con la partecipazione di una comunità di nativi americani, la seconda presentata all’Expo di Shanghai del 2010 per raccontare, attraverso la testimonianza di circa 800 persone, come poter immaginare una città disegnata dal vento, dai silenzi, dalle luci e le ombre, dalle emozioni delle persone.

Sono il frutto di una delle nostre ultime ricerche, che comprende anche altre esperienze realizzate a Casablanca in Africa (2008), in una miniera di rame del nord del Cile (2011), su una scalinata a Potenza in Italia (2009) e che sta proseguendo con i lavori in fase di ultimazione per il Museo Laboratorio della Mente di Roma, a Bethlem in Palestina e in Sardegna. Un ciclo che s’incrocia indissolubilmente con i nostri Musei di Narrazione, un’attività di progettazione territoriale e pubblica molto sviluppata negli ultimi anni da Studio Azzurro e che si sta configurando come un nuovo spazio per estendere la ricerca artistica e un nuovo pensiero estetico.

Kataribe. Studio Azzurro

Kawasaki City Museum, Todoroki 1-2, Nakahara-ku, Kawasaki

22 settembre 2012 – 4 novembre 2012

Il giorno 17 luglio inaugura al SESC Belenzinho a San Paolo, Brasile, l'esposizione Pinóquio: Uma Bela Arte.

Studio Azzurro partecipa con l'installazione Ombre di Passaggio.

Pinocchio da burattino si trasforma in bambino in carne ed ossa in un viaggio immersivo e multimediale pieno di suoni ed accadimenti, attraverso una messa in scena suggestiva in cui il visitatore è direttamente coinvolto nel processo di metamorfosi. Muovendosi lungo ad un corridoio, l’ombra buffa di Pinocchio ancorata al visitatore si lascia dietro momenti di narrazione della fiaba, come traccia e memoria, fino a giungere nel punto di transizione.

Ecco le immagini dell’incipit della storia di Collodi: “C’era una volta un pezzo di legno...”,  il Grillo-parlante che fa ramanzina e viene ammazzato con martello di legno, Mangiafuoco che scatena la sua frusta di serpenti e code di volpe,  il Paese dei Balocchii a festa,  l’albero di zecchini d’oro, la Fata dai capelli turchini con le sue magie...

Exposição Pinóquio – Uma Bela Arte

SESC Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br/belenzinho

Galpão Cultural e Área de Exposições

Abertura para convidados: dia 17/07, terça-feira, às 20h

Temporada para o público: de 18/07 a 18/11/2012.

Terça a sexta (10h às 21h30); sábados (10h às 21h); domingos e feriados (10h às 19h30)

Grátis. Classificação: Livre

Pensieri Stupendi: Arte e pensieri del presente per ispirare il futuro.

Luigi Zoja e Paolo Rosa: Distanza e nuove prossimità.

La Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano

18 Giugno 2012

ore 19:00 - 20:30

Inaugura alla Fondazione Mudima la mostra del Laboratorio di Comunicazione Militante, l’appassionante esperienza fatta negli anni Settanta del gruppo di Tullio Brunone, Giovanni Columbu, Ettore Pasculli e Paolo Rosa che sarà poi uno dei fondatori di Studio Azzurro.

Dopo trent’anni i quattro del laboratorio si ritrovano per proporre un “confronto” espositivo, che partendo dalle proprie esperienze piu’ radicali, in senso artistico, degli anni della rivolta creativa italiana, evidenzia le analogie col disagio giovanile di oggi, le crisi economiche e sociali della globalizzazione e il bisogno diffuso di un’arte che dalla sua marginalità torni al centro dei processi di critica e trasformazione, attraverso pratiche partecipative. Il Laboratorio vuole svelare, smascherare i meccanismi ambigui della comunicazione. Nel corso dei due anni della storia che li vede protagonisti, sino al 1978, LCM dà vita a numerose esperienze, tra le quali la più importante è la Fabbrica di Comunicazione presso la ex chiesa occupata di San Carpoforo, nel capoluogo lombardo. Una vicenda artistica legata a quel particolare periodo storico di impegno e di militanza, a cui hanno partecipato anche Leonardo Sangiorgi e Fabio Cirifino gli altri due soci fondatori di Studio Azzurro. Una stimolante ricerca, in anticipo sui tempi, che indaga gli strumenti e le strategie della comunicazione, che di lì a poco sarebbero divenute protagoniste degli studi politici e sociali.

LCM parteciperà alla mostra sugli anni Settanta, a cura di Francesco Bonami, che si terrà da giugno 2012 al Palazzo Reale di Milano.

In libreria da giugno, Dalai Editore, pp. 138

L’esperienza del «Laboratorio» negli anni della rivolta creativa

di Brunone, Columbu, Pasculli, Rosa  a cura di Angela Madesani

Continua il grande successo di Fare gli Italiani, percorso espositivo dedicato ai 150 anni dell’Unità d’Italia, che, in seguito alla grande affluenza di pubblico nel corso del 2011, ha riaperto il 17 marzo di quest’anno e sarà visitabile fino a novembre.

In occasione della realizzazione del nuovo format di La7, Quello che (non) ho, realizzato in collaborazione con Fabio Fazio presso le OGR di Torino, Roberto Saviano ha visitato la mostra di cui Studio Azzurro ha curato la direzione artistica e ha espresso il proprio entusiasmo.

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Comune di Milano e FDVLAB – Associazione Laboratori Fabbrica del Vapore

presentano in occasione del 51° Salone Internazionale del Mobile

POSTI DI VISTA

RI-CREAZIONE

Studio Azzurro in collaborazione con Magutdesign propone i retroscena progettuali di Fare gli Italiani, una mostra per i 150 anni della storia nazionale. Una grande mostra di cui ha curato la progettazione e la direzione artistica e che è stata, nello scorso anno, una delle più visitate e riconosciute, eccezionalmente prorogata per un anno, e quindi ancora visitabile alle Officine Grandi Riparazioni a Torino fino al 20 novembre 2012.

Calendario Conferenze

Proponiamo tre incontri di approfondimento, dedicati agli studenti e aperti alla partecipazione del pubblico

Mercoledì 18 ore 18,00

Il graphic design della mostra Fare gli italiani.

Partecipano alla discussione: Lodovico Gualzetti di Magutdesign, Paolo Rosa e  Daniele De Palma di Studio Azzurro.

Giovedì 19 ore 18,00

I contenuti e la messa in scena della mostra Fare gli italiani.

Partecipano alla discussione: Walter Barberis, storico e curatore scientifico della mostra insieme a Giovanni De Luna,  e Paolo Rosa di Studio Azzurro, direttore artistico della stessa.

Venerdì 20 ore 18,00

Il linguaggio delle nuove tecnologie di interazione con il pubblico nelle progettazioni museali.

Partecipano alla discussione: Paolo Paolini, docente di design, applicazioni ipermediali e human computer interaction del Politecnico di Milano, Paolo Rosa e Marco Barsottini di Studio Azzurro.

POSTI DI VISTA RI-CREAZIONE

Dove: Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4 / via Luigi Nono 7, Milano

Orari: 17 - 22 aprile, dalle 10:00 alle 21:30

Inaugurazione: martedì 17 aprile dalle 19.30

Conferenza stampa: 16 aprile 2012

www.fdvlab.org

www.fabbricadelvapore.org

Dove

Con il contributo di Fondazione Cariplo e Gemmo Impianti

Un ciclo di incontri promosso ed ideato dal Dipartimento Cultura italiana della Provincia

Il progetto, strutturato in complessivi 6 appuntamenti che si snodano dal giugno 2011 al giugno 2012, è curato da Paola Tognon, docente di sociologia della cultura, storica, critica d'arte. L’obiettivo è quello di raccontare l’arte attraverso storie, persone, opere e tecnologie, affrontando tematiche di estrema attualità nel sistema dell’arte e andando ad approfondire alcuni suoi elementi significativi per promuovere una riflessione sul funzionamento ed i meccanismi che sottendono il sistema culturale attuale. Nella giornata di Mercoledì 16 Novembre il dibattito ruoterà intorno alle tecnologie in campo artistico cercando di dare risposta ad alcune domande: La tecnologia ci avvicina all'arte? Quanto e come le istituzioni culturali ne sfruttano le potenzialità multimediali? Le nuove tecnologie sono un valido supporto per l'esperienza e la conoscenza dell'arte a tutte le età e per tutte le tasche? La discussione, sostenuta da Paolo Rosa, Luca De Biase, Antonella Sbrilli e Patrick Ohnewein, vuole sollecitare visioni differenti per affrontare l'attualità del tema attraverso racconti e relazioni pratiche in un confronto comune a partire da esperienze diverse.

Programma

A cura degli studenti del Master in Professione Editoria e del Corso di Laurea Specialistica in Filologia Moderna dell’Università Cattolica con il coordinamento del professor Edoardo Barbieri e la collaborazione del Creleb (Centro di Ricerca Europeo Libro Editoria e Biblioteca).

Lunedì 14 Novembre si terrà Engaging the reader. Editoria digitale ed ergonomia della conoscenza, un workshop che vuole riflettere sui lunghi e rapidi passi compiuti in questi mesi dall’editoria digitale e che hanno portato in primo piano l’aspetto della fruizione. Un tema complesso che, introdotto da una presentazione dedicata alla storia dell’editoria, sarà approfondito nei suoi molteplici ambiti di sviluppo. In questo contesto si discuterà di Interfacce sensoriali in editoria:ambienti immersivi ed esperienze emozionali. Paolo Rosa parteciperà al workshop con il contributo Dall’esposizione all’interazione: dinamiche per il broadcasting museale, portando l'esempio di Studio Azzurro che spesso ha utilizzato nei suoi percorsi multimediali lo strumento del libro virtuale per permettere al pubblico di interagire con i relativi contenuti.

Hanno avuto inizio il 7 Novembre Le giornate dell'economia del Mezzogiorno, manifestazione che rivolge la sua attenzione sul futuro e lo sviluppo del sud Italia, con una particolare attenzione alla realtà siciliana. Il programma prevede una serie di incontri, che spaziano dalle tematiche di ambito economico-politico a quelle di ambito culturale (beni culturali e turismo). All'interno di quest'ultima categoria si inserisce l'intervento Cinema e produzioni multimediali: formazione e sviluppo, a cui parteciperà Leonardo Sangiorgi insieme ad altri esponenti dell'ambito accademico.

Programma

Il Museo Interattivo del Cinema è un luogo dove la storia del cinema si intreccia alle sue storie. Si tratta di uno spazio libero, che si trasforma in luogo di scambio e d’incontro, che permette di interagire con il materiale della Cineteca, per vivere un’esperienza unica che consenta ad ogni visitatore di confrontarsi con i contenuti in modo esclusivo. Ecco quindi un percorso innovativo per approfondire tematiche legate al mondo del cinema e alla sua capacità di raccontare storie. In questo contesto, Studio Azzurro ha curato il concept e la supervisione artistica del progetto.

L’opera di Studio Azzurro, a sostegno dell’iniziativa di apertura delle Gallerie d'Italia di Piazza Scala- il nuovo museo dedicato all’arte dell’Ottocento, primo dei poli museali, voluti e promossi da Intesa Sanpaolo - trasforma la piazza in uno spettacolare prolungamento di un’opera esposta nelle sale inaugurate, Risveglio (1908 – 1923) di Giulio Aristide Sartorio. Le proiezioni (che coinvolgono Palazzo Beltrami, Teatro all Scala e Palazzo Marino) esprimono la metafora di un quadro che si manifesta alla città rendendosi pubblico, visibile e pronto a restituire un valore di bellezza alla sua storia. Da qui l’idea di personaggi tratti dall’apparato iconografico che si liberano e si animano tra le strutture architettoniche neoclassiche della piazza, che fluttuano da un lato all’altro sino ad invitare all’ingresso del museo. I corpi eterei e smaterializzati delle figure del Simbolismo e del Liberty sono valorizzati dalle tecniche del mapping: i segni luminosi che danno vita alle architetture e inquadrano lo spettacolo in quattro momenti distinti.

Le proiezioni avranno inizio alle 20.30 e saranno replicate nel corso della serata.

A cura di Guido Bartorelli, Leonella Caprioli, Cristina Grazioli, Farah Polato

Partner Fondatori: Applied Arts, Meet the Media Guru, George Brown College School of Design, Sony Centre for the Performing Arts, TIFF Nexus, TO Jam

Mercoledì 26 Ottobre, Paolo Rosa interverrà nel corso dell'evento "Meet the Media Guru" al Toronto Digifest. Si tratta di un festival internazionale che celebra l'innovazione e la creatività digitale. Dal 26 al 30 Ottobre riunirà alcuni dei migliori e più brillanti esponenti dell'arte digitale e del design di ultima generazione. In questa occasione Paolo Rosa presenterà la propria esperienza trentennale e mostrerà del materiale digitale in grado di illustrare il legame tra arte e tecnologia, alla base della ricerca artistica di Studio Azzurro.

Paolo Rosa interverrà il 26 ottobre dalle 19 alle 22

Promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma e Roma Capitale, in collaborazione con il Ministero della Cultura Cinese e l’Agenzia Istituzionale Art Exhibition China. Organizzazione e comunicazione: Zètema Progetto Cultura ed Electa.