ISSE, il cerchio nasce da un ricordo personale di Lazare Ohandja. Mette in scena le conseguenze di un rito della vedovanza diffuso in Camerun, che diventa metafora della segregazione sociale e delle violenze psicologiche e fisiche a cui la donna è sottoposta in molte parti del mondo.

Al centro del palcoscenico, uno spazio chiuso e invisibile limita i movimenti di una donna, suggerito solamente dalle luci e dai suoi gesti. Cercando i confini di una stanza che non si vede, la donna li ridefinisce, ne prende metaforicamente coscienza in tutta la complessità sociale, culturale e psicologica. Contemporaneamente, fuori da quella gabbia, un uomo inizia a cercarla, senza poterla raggiungere. I loro gesti sono inizialmente sorvegliati dalla tradizione, rappresentata dalla presenza di uno sciamano. Poi se ne svincolano. La donna si libera, per ricongiungersi con la stessa comunità che l’aveva allontanata.

La rappresentazione di questo difficile percorso di liberazione avviene attraverso una ricostruzione delle relazioni, resa dai gesti dei danzatori, riprodotti nelle immagini video. Anche il suono scaturisce dalla coreografia stessa, dominato dalla voce e dal suo ricampionamento live su una base di suoni ambientali.

La storia si sviluppa dunque su due piani visivi simultanei: quello fisico dei performer e quello immateriale audiovisivo, messi in stretta relazione. Sono i corpi a generare i suoni e le immagini immateriali, ma allo stesso tempo è il suono che permea i corpi, che vi innesca vibrazioni, risvegliando un sentimento antico del mondo e delle cose.