Il lavoro di Studio Azzurro si legge all’interno dei nuovi paradigmi connessi al mutamento che la scienza, le nuove tecnologie, l’estetica vanno elaborando a partire dagli ultimi tre decenni del XX secolo e oltre. Il volume analizza gli spettacoli musicali, teatrali, di danza del gruppo che sono una parte significativa della articolata produzione in cui il lavoro di Studio Azzurro in questi trenta anni si è dispiegato. La struttura portante del libro è data da una rigorosa ricostruzione degli spettacoli basata sui documenti conservati negli archivi di Studio Azzurro (schizzi, storyboard, testi, immagini fotografiche, recensioni, locandine) e sulla memoria diretta degli autori.

Molte domande attraversano i testi, in particolare: l’uso di dispositivi tecnologici ha narcotizzato o amplificato la dimensione teatrale? Una drammaturgia che ha come dispositivo costruttivo le nuove tecnologie è stata in grado di reinventare il medium teatro?

La mostra ripercorre i 150 anni della nostra storia unitaria utilizzando, in un percorso multimediale ed interattivo, una pluralità di linguaggi, dalla scultura alla pittura, dalla fotografia alle immagini cinematografiche, dalla radio alla televisione, dalla musica alla parola, dall'oggettivistica alle immagini virtuali. Emozione e conoscenza diventano la chiave per rivivere e interpretare il nostro passato e per comprendere come si sono formati gli italiani. L'ampio scenario delle Officine grandi riparazioni di Torino, che accoglie l'esposizione, è un'affascinante archeologia industriale che ha permesso di rappresentare lo spazio aperto del paesaggio italiano attraversato dalla sua Storia, dalle persone che lo abitano, dalla sua varietà e ricchezza, dove campeggiano come borghi, le aree tematiche e dove scorrono, come fiumi, i flussi del tempo e della storia.

E' un micropaesaggio interattivo dedicato ai bambini.Una pozzanghera interattiva che reagisce, calpestandola, senza sporcare ma producendo suoni ed immagini che fanno vibrare di storie la sua superficie. Un minuscolo territorio instabile da praticare e da condividere con gli altri compagni o con persone più grandi.Il Catalogo è edito da Scalpendi Editore è un libricino-cornice dove poter inserire la propria foto da conservare diventando così memoria dell'esperienza

Questo libro, insieme al DVD, ne ripercorre per la prima volta l’attività nell’ambito dei musei tematici e territoriali, presentando una selezione di progetti e di riflessioni nate dalla sperimentazione diretta sul campo. L’insieme di queste esperienze fa emergere un’ idea di museo come habitat narrativo, luogo immersivo della sperimentazione artistica e territorio della memoria. Le tecnologie multimediali utlizzate favoriscono l’approccio esperienziale, i linguaggi interattivi valorizzano le condizioni di partecipazione con il pubblico e con le comunità virtuali. Si delinea tra le pagine una nuova visione in cui i musei di collezione si trasformano in musei di narrazione.

Valentia Sensibile nasce come un progetto di intervento artistico predisposto all’ascolto oltre che allo sguardo, su un’area solo apparentemente definita che parte dalla città di Vibo Valentia. Un intervento che si sedimenta con una idea solida: quella  degli attraversamenti del tempo, delle parole, dei gesti, dei suoni, dei territori; per affrontare, successivamente, un vero e proprio viaggio durante il quale capiterà di ascoltare, di raccontarsi, di osservare. Questo intervento, dato il suo carattere di permanenza e di prima opera-scultura installata a Vibo Valentia, Palazzo Santa Chiara, costituisce il primo nucleo di un patrimonio incrementabile per un futuro museo dedicato alla storia e alla cultura del territorio vibonese.

" Dentro l'ultima cena. Il tredicesimo testimone" promosso dalla Fondazione Banca del Monte di Lombardia è un percorso caratterizzato dall'idea di valorizzazione culturale di un intero territorio, per la promozione del territorio lombardo. Il progetto offre un approccio peculiare alla conoscenza del capolavoro di Leonardo da Vinci, "L'Ultima cena", racchiuso a poche decine di chilometri da Vigevano tra le mura di Santa Maria delle Grazie. a Milano. Un punto di vista creativo, fondato sull'innovazione tecnologica e sulle competenze che il territorio sa esprimere al meglio. Realizzato in un contesto ideale in quanto storicamente legato a Leonardo e alla sua arte"

Aldo Poli, Presidente Fondazione Banca del Monte di Lombardia

Il Museo dell'acqua permette di conoscere e apprezzare una delle realizzazioni più straordinarie della storia di Siena: la rete dei canali sotterranei denominati "bottini", un sistema di gallerie che per secoli ha portato l'acqua nelle fonti, nelle piazze e nelle case della città antica. Il Museo dell'acqua offre al visitatore la possibilità di compiere un'esperienza istruttiva ed emozionante, per cogliere la molteplicità delle relazioni tra natura, geologia, storia, arte, ingegneria e gli ambienti multimediali e interattivi che raccontano la complessità di questa grande opera.

"La cosa importante è che abbiamo dimostrato che l'impossibile diventa possibile. Dieci, quindici anni fa era impensabile che un manicomio potesse essere distrutto. Magari i manicomi torneranno ad essere chiusi e più chiusi di prima. Io non lo so. Ma ad ogni modo noi abbiamo dimostrato che si può assistere la persona folle in un altro modo e la testimonianza è fondamentale. Non credo che il fatto che un'azione riesca a generalizzarsi, voglia dire che si è vinto. Il punto importante è un altro, è che ora si sa cosa si può fare.” (Franco Basaglia, Conferenze brasiliane, 1979)

Sensitive City è l’opera realizzata da Studio Azzurro e curata da offiCina Beijing per il Padiglione Italia in occasione dell’Esposizione Universale di Shanghai 2010. Il tema dell’Expo 2010, Better City, Better Life, invitava i Paesi partecipanti a riflettere sul futuro delle città e a trovare risposte alternative al processo di urbanizzazione contemporaneo. Oggi, in attesa dell’Expo 2015, il libro offre un collegamento ideale tra Shanghai e Milano, attraverso la testimonianza dei suoi protagonisti italiani che hanno rappresentato il nostro Paese in Cina. Con Sensitive City, Studio Azzurro ha voluto ipotizzare una città ideale non generata da un pensiero astratto ma disegnata dal racconto degli abitanti di sei città italiane significative per qualità della vita e bellezza (Lucca, Trieste, Siracusa, Matera, Chioggia, Spoleto). Sensitive City appare al visitatore come un percorso interattivo in cui si può interrogare ciascun personaggio con un semplice gesto, generando uno spazio fatto di relazioni, memorie, sogni, paure e disegnando un percorso in continua trasformazione, capace di conservare e tramandare le tracce dei suoi “portatori di storie”. Il libro raccoglie le testimonianze, le immagini, i labirinti che hanno dato vita a questa città immaginaria ma possibile se i sentimenti, le emozioni e i vissuti delle persone torneranno ad essere considerati nel progetto di una città

Ambienti Sensibili di Studio Azzurro crea una relazione triangolare tra lo spazio-spettatore-movimento e la relazione dello spettatore con gli schermi come elementi narrativi. La mostra si divide in tre sezioni: "Dove va tutta sta gente", " Coro" e " Tavoli" e lo spettatore è chiamato ad essere soggetto attivo, creando una propria storia sulla base delle proprie sensazioni. Lo spettatore tocca, calpesta la superficie immateriale creata per la immagine. Il risultato è un'esperienza poetica, effimera e intangibile.

A dieci anni dalla sua scomparsa Fabrizio è più vivo che mai: nei tanti concerti che lo ricordano, nei convegni che si susseguono, nei libri che segnano la sua memoria. In questa mostra si è scelto di tracciare il percorso di una vita e di una poesia canzone nella sua molteplicità, nelle contraddizioni, nelle pieghe intime, spesso contraddittorie, di colpi di genio, di abbagli e anche di zone d'ombra.Si può parlare di Genova, del' Amore e delle Donne, dell'Anarchia e della Libertà, degli Ultimi, persino della Morte e della Guerra attraverso le canzoni di De Andrè. Il percorso, fatto di immagini e di suoni propone anche delle pause riflessive, più didascaliche, nelle sale dedicate alla discografia e alla vita. Questa mostra diviene l'occasione per avviare dei processi, dei metodi di lettura, più che offrire dei racconti finiti e definitivi.

Solo fino a un decennio fa, conosciuto molto superficialmente, il castello di Formigine ha trovato delle ampie indagini ricognitive e nei restauri una straordinaria occasione per ricomporre la propria storia costruttiva e soprattutto per ritrovare forme e spazi. Il risultato è stato quello di recuperare alla conoscenza e al patrimonio collettivo un monumento che è prima di tutto la storia di un luogo. La grande attenzione ai cantieri sia di scavo archeologico, sia di restauro ha infatti offerto elementi di grande novità: da una parte l'entità del borgo medievale rinvenuto con la sua chiesa e il cimitero ha consentito di chiarire i processi attraverso i quali si era passati da un ridotto fortificato a un castello residenza e per la prima volta di leggere i mutamenti nella ritualità funeraria tra x e vi secolo; dall'altra di ritrovare e di riconoscere le forme di un complesso sviluppo architettonico che ci ha restituito una sorta di castello nel castello. Un approccio questo, significativo per lo studio degli insediamenti fortificati emiliano-romagnoli.

Il volume narra quest'ampio lavoro multidisciplinare e d'equipe condotto anche in pieno cantiere aperto mentre le opere fervevano e le sorprese non mancavano.

Una fortificazione di metà Ottocento, in alta valle Stura (provincia di Cuneo), diventa la sede di un racconto museale sulla montagna, fuori dagli stereotipi tradizionali che vi leggono un mondo immobile e chiuso; e diventa, contemporaneamente, occasione per sperimentare un linguaggio e tecniche di comunicazione d’avanguardia.

Volti, voci, gesti, paesaggi….: sfilano le immagini come per un repertorio di memoria un archivio dell’identità culturale di chi vive in montagna, un percorso su tracce di passato e speranze di futuro, un ipertesto sorprendentemente ricco di suggestioni.

Il volume racconta il progetto di Studio Azzurro, con testi di esperti del mondo alpino, e costituisce una sorta di menabò del percorso espositivo, nato per volontà della Regione Piemonte e realizzato dall’Associazione Culturale Marcovaldo nel forte albertino diVinadio.

Il doppio DVD contiene una selezione di video che documentano 60 opere di Studio Azzurro durante più di vent’anni di attività. Sono frammenti, memorie di opere che per le loro caratteristiche, videoinstallazioni, spettacoli, opere musicali, ambienti interattivi e film, non è facile ritrovare allestite in modo permanente. Ansi, per loro natura e per volontà, esse scompaiono e riappaiono solo secondo le necessita e le condizioni. I DVD sono accompagnati da un libro con testi critici, una conversazione con Paolo Rosa, le schede complete dei lavori presenti in video, disegni e fotografie.

Questo libro non ha la forma né del catalogo illustrato, né del libro d’artista. E’ piuttosto un libro di racconto. Un libro fuori dalle liturgie “artistiche” ma criticamente dentro la spettacolare e angosciante “mutazione” tecnologica cui stiamo assistendo ormai da anni. Questo libro è stato fatto per raccontare le nostre opere, che essendo tecnologiche e virtuali, si levano dai piedi, non ingombrano con la loro presenza. Venticinque icone emblematiche, associate ad un breve testo che introducono capitoli formati da più opere. Un alternarsi di punti fermi e mondi graficamente caotici, di immagini vitali e di testi brevissimi. Questo libro, infatti, è di poche parole.

Partendo dalla volontà di raccontare "le storie" della Resistenza delle province di Massa Carrara e La Spezia con un linguaggio contemporaneo, il linguaggio delle nuove tecnologie, cioè il linguaggio di studio Azzurro, si è cercato di "rivitalizzare la memoria", di restituirle nuova linfa vitale. Per accompagnare il ricordo attraverso i cambi di sensibilità che avvengono, inevitabili, con il trascorrere del tempo. Si vuole recuperare quella densità umana che sta nel raccontare a voce, ma che soprattutto risiede nei gesti, nelle espressioni, nella luminosità degli sguardi, nell'intensità dei silenzi. Quelle che si vedono nel museo di Fosdinovo non sono interviste, ma ritratti che accompagnano le storie,sono racconti di una generazione anziana, che non possiamo lasciar partire con un bagaglio così importante. Basta il gesto dell'avvicinare la mano e toccare la pagina virtuale del libro per coinvolgere lo spettatore e trasferirgli il senso di quell'esperienza. Luogo della memoria e luogo partecipativo. Se rimane centrale la volontà di tener viva la memoria della Resistenza in quelle zone, come patrimonio di storia e di Identità, non si è rinunciato a parlare anche di attualità. Ci si vuol accostare anche alla profonda rivoluzione che stiamo vivendo. Usare i nuovi mezzi tecnologici vuol dire, forse, imparare a fare la nostra minuscola resistenza quotidiana.

Caveau è un ciclo espositivo che si articola all'interno di uno degli spazi più singolari del Centro Arte Contemporanea: la camera di sicurezza fatta costruire nel 1952 dalla Banca d'Italia, che allora aveva sede a Palazzo delle Papesse. L'ambiente, intatto e fornito degli arredi originali, dagli armadi in ferro alla porta blindata, si presta assai bene a divenire una sorta di project rum di volta in volta affidata ad artisti che sappiano misurarsi con un luogo così fortemente caratterizzato e di difficile interpretazione. L'opera deve qui trovare necessariamente canali altri di interazione per non correre il rischio di essere annullata. Il cavea, pertanto, non si configura mai come "contenitore" ma aspira a farsi opera esso stesso o, quanto meno, a divenire una delle sue parti costitutive.

Tra il bagaglio che comunque prepariamo per questo viaggio nel Mediterraneo, tra le telecamere i microfoni i cavi e gli innumerevoli marchingegni elettronici, spicca per imponenza e per valore simbolico il cavalletto. Ci aiuterà a tenere i piedi per terra, a stare fermi ad osservare, ad attendere per lasciare che le cose ci arrivino, senza forzarle. I suoi piedi conficcati nel calore di un vulcano, nelle crepe di una salina, sprofondati nelle sabbie in riva al mare o nelle dune del deserto ci aiuteranno a dialogare con il territorio, a vibrare con il vento, a oscillare con il mare.

Il volume, edito in occasione dalla omonima mostra allestita a Napoli nel 2002, nasce da un progetto di Studio Azzurro teso a condurre lo spettatore attraverso un itinerario nei sensi, nei luoghi e nell'arte di vivere del Mediterraneo attraverso cinque videoinstallazioni, di altrettanti grandi paesaggi- Italia, Grecia, Francia, Marocco e Libia - emblematici di un'area geografica ricca di culture, religioni, costumi qual'è appunto il Mediterraneo. Da immagini raccolte sul campo, estratte dalla quotidianità della vita delle civiltà mediterranee nascono queste installazioni, documentate nelle pagine del libro, che utilizzano la tecnologia come linguaggio per favorire la partecipazione dello spettatore e il suo coinvolgimento facendolo così entrare nel paesaggio con tutti i suoni, colori e profumi.

" ..Dobbiamo cercare le linee che portano a far convergere quell'esperienza della materia, degli affetti e dell'immaginazione, con quegli elementi immateriali e virtuali che pur nella loro quotidiana invasività, ci appaiono ancora estranei o perlomeno incapaci di esser portatori di sogni e di vere narrazioni. Uno degli strumenti che ci aiutano a unire questi due mondi è l'interattività…unita all'esperienza delle persone. A patto che nella sua semplicità naturalezza e socialità risultio un vero e proprio "abbraccio" interattivo."

Il libro prende spunto dalla mostra Studio Azzurro, opere tra partecipazione e osservazione, dedicata alla sua ricerca artistica e presentato al centro Espositivo Rocca Paolina della provincia di Perugia durante l'edizione 1998 di Progetto Tecnoarte. La pubblicazione fa parte integrante del progetto ed è incentrata sul tema dell'interattività, in relazione sia alle arti visive contemporanee che alle sue implicazioni sociali, rappresentando perciò una novità nel panorama editoriale italiano. Vi sono inclusi scritti inediti di esperti ed artisti internazionali come Paolo Rosa, Itsuo Sakane, Anne marie Duguet e contributi specifici proveniente dall'archivio di MediaMente/Rai educational.

Il catalogo nasce in occasione della mostra romana del 1999 Ambienti Sensibili. Esperienze tra interattività e narrazione. Un coinvolgente percorso espositivo, nato dall'incessante attività di sperimentazione di Studio Azzurro e da cui hanno avuto origine ambienti dove le scelte fossero frutto della presenza di più persone e quindi il racconto procedesse per causa di più decisioni, dove le sensibilità praticate fossero differenti, dove accanto alla relazione uomo e dispositivo, rimanesse presente quella, essenziale per Studio Azzurro, tra uomo e uomo. Questo è il senso di quelli che sono stati denominati “ambienti sensibili”.

Numerosi sono gli autori di questo libro, e numerosi saranno quelli dei libri a venire. Alla realizzazione di questo volume hanno collaborato tutti coloro che sono stati chiamati da trivioquadrivio in occasione dell'esordio del progetto "pensare l'arte". Autori in senso stretto sono Jacques Derrida, Carlo Sini e Studio Azzurro e i trenta partecipanti che hanno preso parte al laboratorio: a loro va il merito di aver motivato-quando non direttamente pronunciato- tutte le parole contenute nelle pagine del libro. Derrida, Sini e Studio Azzurro: l'incontro tra figure ed esperienze così differenti ha dato vita a una serie di riflessioni ricche ed eterogenee in un intreccio di istanze, linguaggi e tempi diversi, guidati dalla comune esigenza di abitare e progettare quel luogo o meglio, quel limite che al contempo unisce e distingue pensiero filosofico e pratica artistica.

"In questo libro, i quindici brevi scritti di giovani studiosi, o anche solo curiosi offrono a tutti uno spaccato interpretativo variegato". Questo è un omaggio all'opera di Studio Azzurro che sottolinea oltretutto anche la relazione con la città di Torino. Tale omaggio, articolato in un rassegna di film e video e in una installazione inedita, vuole proporre uno sguardo ipotetico sul futuro delle immagini in movimento, e "mutazioni elettroniche" una possibile guida di un mondo di immagini sintetiche e digitali, sempre più televisivo, interattivo e virtuale, prodotto dalle tecnologie avanzate e frequentato e posseduto con disinvoltura soprattutto dai giovani.

Questo libro, pubblicato dopo più di dieci anni di esistenza e intensa produttività in Italia e all'estero, offre uno sguardo dall'alto su quella parte del percorso di Studio Azzurro svolto tra il 1982 e il 1993 che, per il suo tracciato non lineare è spesso conosciuto solo parzialmente. Allo stesso tempo vuole essere "memoria" di un'esperienza che si è mossa dentro i nuovi linguaggi, poiché, paradossalmente, il dispositivo elettronico, depositario di memorie e di eventi che un tempo si consumavano senza lasciar traccia, riesce solo parzialmente a trattenere i segni più intensi della sua cultura.

Sono racchiusi in questo catalogo i dieci anni di attività di Studio Azzurro a partire da "Luci di inganni" e "il giardino delle cose". I concetti di di immateriale, simulato e artificiale cominciavano a prendere forma attraverso il mezzo video. Nelle opere successive si sono creati legami tra il video e l'ambiente ( il nuotatore), con l'ambiente e gli spettatori visionari (vedute), con i corpi e gli spazi (prologo e la camera astratta), con il tempo (le storie per corse) con la natura e gli spazi illimitati ( osservazioni sulla natura e kepler's traum) con la luce e il buio ( Delfi). Dieci anni dopo "il giardino delle cose" evidenzia una componente più reale e fisica e sugli schermi c'è una immagine video che non rispecchia più nulla ed è solo se stessa. Importanza è data al concetto di interattività: la mano che tocca..toccare per vedere.

Immaginare uno spazio organizzato in modo da contenere non tanto un complesso di oggetti, quanto un insieme di concetti e di suggestioni è parso a noi, che da tempo sperimentiamo sulla dimensione immateriale, una proposta stimolante in continuità con queste nostre esperienze. Cercare inoltre di mettere in evidenza e in relazione non solo dei dati raccolti della vita reale e dalla loro evoluzione stoica, ma anche quelli attinti dalla dimensione immaginaria, principalmente quella cinematografica e televisiva, ci è sembrato un utile spunto per tentare di mettere "in mostra" anche quella parte di mondo virtuale che si è ormai formato nella nostra testa. La mostra non ha un solo itinerario possibile ma comincia, da parte dello spettatore, subito con la scelta se iniziare dall'approccio linguistico-immaginativo (dentro la testa) o da quello materico- produttivo (sopra la testa) e successivamente, se passare da una posizione all'altra, incontrando così le varie fasi intermedie collocate sull'asse di divisione dei due ambiti. C'è anche il tentativo di accompagnare i momenti esplicativi necessari alla mostra con spazi più ambientali che vengono usati come transiti da un capitolo all'altro e segnano uno spazio di decompressione, più emotivo, più lasciato alle sensazioni del visitatore.

La mostra promossa dalla Coop ha il merito di indurci a riflettere sul corpo e sui rapporti tra corpo e alimentazione. Il nostro approccio superficiale al corpo è dovuto al fatto che questo, per anni è stato rimosso dalla nostra cultura, contrapposto rigidamente allo spirito. Si sostiene che l'uomo è troppo legato alla fisicità e alla materia ma paradossalmente si potrebbe sostenere il contrario.La mostra e il catalogo " Gli stili del corpo: il cibo e i suoi simboli nel XX secolo, hanno l'ambizione di tradurre, sia in termini conoscitivi, sia in termini comunicativi e spettacolari, questo intreccio di realtà e comportamenti , verso i quali abbiamo sempre avuto e tuttora abbiamo interessi di tipo pratico-operativo che culturale. La mostra privilegia sia un linguaggio visivo ( i televisori) che sembra livellare le differenze storiche all'interno di un immaginario senza tempo, mentre dall'altro lato evidenzia in termini monumentali sei totem emblematici della ritualità alimentare e dei miti del corpo..

Attori e monitor contemporaneamente sulla scena, in un serrato confronto tra la realtà e la sua riproduzione elettronica: è stato questo lo spunto del rigoroso e inventivo percorso di ricerca tracciato da Studio Azzurro e Giorgio Barberio Corsetti in tre spettacoli: Prologo a diario segreto contraffatto, Correva come un lungo segno bianco e La camera astratta.Il set e il palcoscenico, l'oggetto e l'immagine, lo schermo e i suoi confini, il corpo e il simulacro sono così diventati gli elementi di un'efficace pratica espressiva, che è contemporaneamente riflessione teorica sui meccanismi della simulazione e della comunicazione.Il libro raccoglie l'accurata documentazione di questo esemplare percorso di sperimentazione: l'incontro tra due generi spettacolari che si fondono per dar vita a una nuova forma espressiva, con il suo linguaggio e le sue inedite possibilità, tra ardite soluzioni tecnologiche e l'immediatezza comunicativa dello spettacolo dal vivo.Il volume, a cura di Valentina Valentini, ripercorre questa esperienza laboratoriale attraverso gli appunti registici, gli storyboard, le immagini e i testi degli spettacoli, i contributi critici di Pietro Montani e Vittorio Fagone.

"Il nuotatore ( va troppo spesso ad Hidelberg)" dello Studio Azzurro appare un modello significativo degli orientamenti multicolori delle attuali ricerche video e sviluppa con coerenza una esperienza dei nuovi mezzi elettronici impiegati per la rivelazione di una serie di segnali minimi della persistenza, della varietà e della complessione di ogni differenza percepita. I monitor sono allineati in una piscina vuota…un orologio segna un tempo, evidenziato attraverso un monitor, nello stesso tempo reale ed artificiale e brevi flash d'immagini scivolano dall'alto in basso sugli schermi. Il sincronismo dell'avanzare del nuotatore è contraddetto dal primo piano…lo spettatore è coinvolto in una situazione di ambigui e multipli spianamenti e si aprono alcune possibili interpretazioni.